Osebergsmössan. The Oseberg Hat.

Osebergsmössan? Vilken Osebergsmössa?

The Oseberg Hat? What Oseberg Hat?

Känner ni igen den nu?

Do you recognize it now?

Men nu då, nu vet ni vilken mössa jag menar, den från Osebergsvagnen såklart.

Den här mössan är önskad/designad av den fina mannen. Han ville ha en sån mössa som mannen på bilden har, en mössa som går snett ner över öronen och är längre i nacken, i nålbindning + att han ville ha den i den bubbliga nålbindningen, så då fick han det. :o)

But now you know wich hat I mean, the one from the Oseberg waggon of course.

This hat is designed/wished for, by the very fine man. He wanted the same kind of hat as the man on the waggon has, a hat that goes diagonally over the ears and is longer in the neck, in needlebinding + it should be in the bubbly needlebinding, so that's what he got. :o)

Nöjd.

Pleased.

Guddaltunikan(10-1100-tal), den med krage. The Guddal tunic(11-12th century), the one with a collar.

Jag beslutade att göra den ena Guddaltunikan, den med krage, till den fina mannen. Tunikan passar perfekt till hans förenings tidsepok eftersom den är daterad till ca. 1035-1165. Till projektet valde han ut ett vackert grönt tyg, som han växtfärgat i höstas.
I decided that I wanted to make the Guddal tunic, the one with a collar, for the very fine man. The tunic suits perfect for his groups timeframe since it is dated ca.1035-1165 AD. For this project he chose a beautiful green, wool fabric that he plant dyed last autumn.

Guddaltunikan, rätsidan.
The Guddal tunic, right side.

Guddaltunikan, avigsidan.
The Guddal tunic, wrong side.

Guddaltunikan, detaljbild av kragen.
The Guddal tunic, detail of the collar.
 

De detaljer som jag finner utmärkande för Guddaltunikan är följande:

*Den har en speciellt utformad, upprättstående krage.

* Den är figursydd i midjan.

* Tyget den är sydd av är ljust i ena sidan, assymetriskt mönstrat, vilket bidrar till ett annorlunda och oväntat utseende med en ljus kant på högersidan av tunikan samt ljusa ärmar.

* De nedre hörnen på tunikan verkar vara avrundade.

 *The details that I find characteristic of the Guddal shirt are:
* It has a specially formed, upright collar.
* It is form-fitting at the waist.
 * The fabric it is made of is light colored in one side, asymmetricly patterned, which contributes to a different and unexpected look with a light colored border on the right side of the tunic and light colored sleeves.
* The lower corners of the tunic appears to be rounded off.

Detta skulle inte bli någon kopia av originalet, den fina mannen har inte samma mått som personen som burit tunikan på medeltiden, inte heller samma kroppsform, så anpassningar för att den skulle passa och sitta fint var självklara. 
This wasn't supposed to be a copy of the original, the very fine man doesn't have the same measurments or shape as the person who the original was made for, so adjustments to make it fit him were done.

Originalet har inga axelsömmar, dvs. att fram- och bakstycke går i ett, så blev det även på min version. Ärmarna på originalet är rakt påsydda mot kroppen, det passade inte med den fina mannens mått, då hade ärmen blivit väldigt kort, det bidrog även till att den inte blev figursydd.
The original doesn't have any shoulder seams, the back and front piece is in one, and so is our. The sleeves on the original is sewn straight on to the bodice but that did not fit with the fine mans measurments, then the sleeves would have been very short, and that also made it into a non form-fitted shirt.

Inte mycket kvar kan man tycka, men jag tänker att det som är allra mest utmärkande är kragen, den är väldigt speciell, och den hade jag inga skäl att ändra på, ej heller de avrundade, nedre hörnen behövde ändras. På de bilder jag haft tillgång till, se ovan, ligger kragen hopskrynklad och det är svårt att få ett exakt intryck av hur den varit utformad. Jag har även tittat i boken "Klær og formspråk i norsk middelalder" av Marianne Vedeler, där hon bl.a. tar upp denna tunika, men där finns inga direkt uppgifter om kragens utformning. (Läs den, där står det mycket intressant.)
Not much left of the original, one might think, but I think that what is most distinctive is the collar, it is very special, and I had no reason to change that, neither did I change the rounded off corners.
On the pictures I had access to, see above, the collar lies all crumpled up and it is difficult to get an accurate impression of the way it was designed. I also looked in the book "Klær og formspråk i norsk middelalder" (Tr. Clothes and design in the Norwegian Middle Ages...) by Marianne Vedeler, where she, among other things brings up this tunic, but there are no direct information on the collar design. (Read it though, it is very interesting.)

Jag tycker ändå att jag kommit fram till något som är troligt. Jag valde att fodra bakstycket av kragen med ett tyg i en avvikande färg, dels för att kragen skulle kunna stå av sig själv, dels för att jag åtminstone ville få med något av det tvåfärgade intryck som originalet ger. På bilderna av insidan kan man se en ganska brutal söm, det ignorerade jag helt och sydde så fint jag kunde med ulltråd. 
I myself, think that the result is something which is likely.

I chose to line the back of the collar with a fabric in a contrasting color, partly to make it able to stand on its own, and partly because I wanted to get at least some of the two-color impression that the original give.
In the pictures of the inside you can see a pretty brutal seam, I ignored that completely and sewed as nicely as I could with wool thread.

 Med plats för skägg.
With room for beard.

 

Oh yeah!

 

Avrundade nedre hörn. 

Rounded off corners.

Det röda fodret tittar fram emellanåt när kragen är uppfälld, eller så kan man vika ner den, då ses det tydligt och blir en fin, liten detalj att fästa blicken på. Vad tycker du om min tolkning?
The red lining pops out sometimes when the collar is upright, or one can fold it down and then it shows clearly, a nice little detail to look at. What do you think of my interpretation?

Senvinterns projekt, från pärlvirkning, över en massa snö, till sköld-remake. This late winters projects, from bead crocheting, over a lot of snow, to a shield remake.

 Äntligen tog jag en bild på den pärlvirkade, lilla hatten i bruk, på mig.

Finally I took a picture on the little hat made with bead crocheting, while I'm wearing it.

Var tar alla nålbindningsnålar vägen?  Ingen aning, jag får väl göra några nya så jag har när jag behöver.

Where does all the needlebinding needles go? Well, never mind, I'll just make some new ones.

Gigantisk gräddtårta?

 Massor av snö, vackert att titta på och att fota men oj vad jag är glad att det är borta! Hej vår!

Maräng i älven?

A gigantic cake?

Lot's of snow, pretty to look at and to photograph, but oh boy am I glad that it's gone now! Hello springtime!

Marengue in the river?

Jag har kommit över an gammal sköld av okej kvalitet, och har börjat att fixa den så att den blir bättre och framförallt, snyggare. Har limmat lintyg på båda sidor och sen målat den på baksidan med hemmagjord färg av pigment och linolja. Skojigt med ett, för mig, lite annorlunda projekt. Ser fram emot att måla framsidan och sy fast en läderkant.

I have come over an old shield of okay quality and has started to remake it a bit, to make it better and most important, better looking. Gluing some linen fabric on, from both sides and then painting it on the backside with homemade paint, made of pigment and linseed oil. Fun with a, for me, different project than I'm used to. Looking forward to painting the front and to sew on a leather edge.

Det oändliga projektet, guldväggen som leder in till badrummet. Påbörjat för över ett år sen...har äntligen bestämt att guldrutorna ska ha smaragdgrönt runt sig, tror att det blir en vacker kontrast.

The endless project, the golden wall leading in to our bathroom. Started over a year ago...and have finally decided to paint emerald green around the golden squares. I think it will be a beautiful contrast.

Just nu virkas det, hækles, till mig själv och som övning inför framtida projekt.

 Right now I'm crocheting, for myself and as practice for future projects.

 Detta är en färggrann övning i flerfärgsvirkning. Jag har testat det innan men det blev inte så bra, jag kände mig osäker på hur det hela funkade, men nu gick det väldigt bra helt plötsligt. Jag fungerar långsamt, nya intryck mognar i min hjärna och efter en tid är jag redo att prova igen och då har det skett något. Jag brukar tänka att jag är lat som vill fundera istället för att prova, men det är nog bara så jag fungerar och det går ju väldigt bra.

Jag har tagit upp flerfärgsvirkningen för att jag har lust att prova på mer historisk virkning, ju tidigare desto bättre och efter att ha undersökt tidig virkning förstog jag att det var en bra teknik att kunna. 

Mer om detta i framtiden...

 This is a colorful exercise in multi-color crochet. I've tried it before but it did'nt really work for me, I felt unsure of the technique , but now it went very well, all of a sudden. I work slowly, new impressions ripens in my brain, and after some time I'm ready to try it again and then something has happened . I sometimes think that I'm lazy who want to ponder rather than trying, but it's probably just how I work and it works out well for me. I have started to do multicolor crochet again because I want to try on more historical crochet, the earlier the better and after examining early crochetI understood that it was a good technique to know.
More on this in the future ...

 

Efter två kuddar i stolpar/stangmasker så kan man ju tro att jag fått nog av såna men det var snarare tvärtom, jag hade en väldig lust att virka fler grejer på samma sätt, det blir ju så fint. 

Jag ville göra något till mig själv, något färgglatt och varmt som jag kunde ha på mig, men INTE (ännu) en halsduk, så jag bestämde mig för att virka en kjol, ett "riktigt" plagg. Det blev en knälång kjol med mörkgrått överst och en bred bård med ränder i glada färger. Detta projektet var också en slags test och jag provade mig fram och valde färgerna efterhand som jag virkade. Jag var rädd att den skulle se tråkig ut men jag valde ganska knalliga färger så jag tror att jag klarat mig undan det, men nästa gång jag ska virka en kjol till mig själv så vill jag ha lika breda ränder hela vägen, som ett bi, nu ser den lite "himmalaved" (hemmagjord) ut, och det var inte riktigt det uttrycket jag ville uppnå. 

 After two pillows in double crochet one might think that I had enough of that but it was rather the opposite, I had a great desire to crochet more things in the same way, because it looks so nice.
I wanted to do something for myself, something colorful and warm that I could wear, but NOT (yet) another scarf, so I decided to crochet a skirt, a "proper" garment. It became a knee-length skirt with dark gray top and a wide border with stripes in bright colors. This project was also sort of a test and I designed the stripes while I crocheted. I was afraid that it would look dull but I chose quite strong colors so I think I avoided that , but next time I'm crocheting a skirt for myself I'll make the stripes of equal width throughout, like a bee, now it looks a bit homemade, and that wasn't quite the look I wanted to achieve.

Lappa & laga. Patch & mend.

Jag har lappat, lagat och piffat upp ett gammalt linne. 

Egentligen har jag inget emot att ha på mig kläder med hål i, tvärtom, det visar att jag inte slösar med Moder Jords resurser, och jag kan till och med tycka att det är snyggt och coolt, men mitt gamla linne såg trist ut och då var gränsen nådd, det var dags att fixa.

 I have patched, repaired and buffed up an old top.
Actually I do not mind wearing clothes with holes, on the contrary, it shows that I'm not wasting Mother Earth's resources, and I can even think that it looks cool, but my old top looked dull and gloomy and then the limit was reached, it was time to fix it.

Jag tryckte tyg till ett annat, historiskt relaterat projekt och mönstret blev så fint att jag även ville ha det på mina nutidskläder så då passade jag på att piffa mitt fina, lila linne som nu var urtvättat och håligt. 

Efter att ha tryckt tittade jag på resultatet, stjärnorna gjorde en väldig skillnad.

 I was printing fabric for another, historically related project and the pattern looked so nice that I wanted it on some contemporary clothes too, so I took the opportunity to spruce up my old purple top which was now washed and wourned out .
After printing I looked at the result, and the stars made ​​a big difference.

Sen var det hålen, vissa var ganska stora och uttänjda. Jag utgick ifrån att jag inte kunde laga hålen osynligt så istället lagade jag dem med broderi. Nu är min rumpa (där de flesta hålen var) strödd med silkebroderi och det är jag ganska förnöjd med.

Then there were the holes, some were quite large and stretched out. I assumed that I could not mend the holes invisibly so instead I repaired them with embroidery. Now my bum (where most of the holes were) is sprinkled with silk embroidery and I am quite contented with that.

Pastille noire.

 En fortsättning på min Pastill-inspiration, som nu verkar bli en serie pastiller, här i mörkgrått garn med guldbroderi, äkta guld såklart, och en vacker sötvattenspärla.

A continuation of my pastille inspiration, in what seems to become a whole series of pastilles. Here in very dark grey yarn with gold embroidery, in real gold of course, and a beatiful pearl.

Historisk hækling/virkning. Historical crocheting.

Jag har länge haft lust att virka (DK/NO -hækle) något efter gamla förebilder. 

 I have long had the desire to crochet something based on old models.

I boken "Hækling. Historie og teknik." av Lis Paludan, som är den bok jag läst med mest samlad information om virkningens historia, finns det en rad avbildade exempel på virkade objekt med en väldigt kort arbetsbeskrivning under som verkar ha varit en slags inspirationsmaterial i häften med annars mer utfyllande mönsterbeskrivningar. 

Kanske var dessa "forlæg"-förlagor så enkla att förstå för dåtidens människor att de inte behövde mer vägledning. Bristen på information gör också att man fritt kan förhålla sig till val av garn, kuddstorlek osv. När jag läste beskrivningen till den här kudden från 1920-talet så föll jag för den föreslagna färgkombinationen som kändes väldigt funky i körsbärsrött, svart, blågrönt och gyllene, men jag är inte så glad i svart heminredning så jag bytte ut det svarta garnet mot mörkgrått. 

In the book "Hækling. Historie og teknik." (Eng.trans. "Crochet. History and techniques.") by Lis Paludan, which is the book I have read with the most comprehensive information about the history of crocheting , there is a range of depicted examples of crocheted items with a very brief description that seems to have been a kind of inspirational material in booklets of otherwise more filling pattern descriptions.

Perhaps these models were so simple to understand for contemporary people that they didn't need more guidance. The lack of information also allows one to freely choose what kind of  yarn, pillow size etc. that you want to use. When I read the description for this pillow from the 1920s I really liked  the suggested color combination that felt very funky, in cherry red, black, blue-green and golden, but I'm not so happy in black home decor so I replaced the black yarn with a dark gray instead .

Tanken är nu att kudden ska flytta in i en A-Ford från 1930 och bo där med en annan liknande kudde, som jag inte hann ta foto på innan jag gav bort den. Fler foto i deras nya, autentiska hemmiljö kommer senare.
 The idea now is that the cushion will move into an A-Ford from 1930 and live there with another similar pillow, that I had no time to photograph before I gave it away. More photos in their new, authentic home will come later.

*
För några dagar sen upptäckte jag till min stora överraskning, och stora glädje, att min blogg hamnat i blogglistan på hemslöjdskonsulenternas egen hemsida för textil hemslöjd!
Deras hemsida är väldigt spännande och jag har såklart varit inne på den många gånger så jag blev väldigt glad och stolt. :oD 
Se själv så bra den är HÄR. 
 A few days ago, I discovered to my great surprise and delight, that my blog is in the blog list on the swedish handicraft consultants own website for textile crafts!
Their website is very exciting and I have of course visited it many times so I was very happy and proud. : oD
See for yourself just how good it is, HERE. 
*

Nutida nålbindning. Contemporary needlebinding.

Broschen "Pastill".

Passar fint att strö ut på jackor, mössor mm. som Non-Stop pastiller på en kaka.

The brooch "Pastille".
Fits nicely to sprinkle on jackets, hats and more. like Non-Stop or Smarties on a cake.